Peintures

Description du tableau de Mikhail Lebedev "Ruelle d'Albano près de Rome" (1836)

Description du tableau de Mikhail Lebedev



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L'artiste a transféré sur la toile sa compréhension de la beauté de la nature. La peinture est saturée d'arômes de magnifiques feuillages d'arbres, protégeant du soleil brûlant. Il incarne l'éloge de la nature italienne. Le peintre a réussi à transmettre la transparence de l'air, la pittoresque des arbres, tout en préservant l'infaillibilité des nuances, la cohérence uniforme, spiritualisant le tout avec son talent.

La toile représente le motif préféré du peintre - l'allée, qui, comme une tente, est couverte d'arbres se fermant au-dessus. Ce leitmotiv est répété dans de nombreux tableaux en différentes versions. Lebedev a ressenti et transmis le charme de cette ruelle cachée dans la nature, imprégnée de soleil, comme si elle avait été délibérément créée par la nature pour ceux qui recherchent la solitude et le silence. La toile est écrite dans les traditions du romantisme, et la nature italienne abondante correspond parfaitement à l'idée sublime de l'artiste de beauté et d'idéal.

Avec une grande tension émotionnelle et plasticité, Lebedev représente dans son paysage la richesse et le luxe du monde végétal. Il met sur la toile des traits épais de couleurs naturelles vives et intenses, l'éclat des courants solaires, l'invisibilité de l'air. L'image porte une ambiance festive, démontrant comment l'auteur lui-même a pu profiter de la beauté du monde et de la nature.

L'artiste a révélé pour la peinture de paysage russe la régularité du rapport des teintes chaudes et froides. Le soleil brillant sur l'image met en valeur le feuillage avec des rayons dorés et le rend chaud, et à l'ombre où le bleu céleste brille, il devient une couleur émeraude froide. Un chemin sablonneux aux tons dorés et orangés, tombant à l'ombre, acquiert du bleu. La composition préférée de Lebedev avec une allée voûtée ombragée a acquis un remplissage d'air lumineux sur la toile en raison du lyrisme des couleurs claires. L'auteur comme si invitait le public à pénétrer dans la canopée d'une chênaie centenaire et les emmène à des distances mystérieuses.

Les arbres occupent la quasi-totalité de la toile, seule la vue d'en haut laisse la place à un petit fragment du ciel. Le paysage comprend une figure d'homme au chapeau pointu et une cape rouge vif enrichissant la couleur de l'image. Mais ce chiffre est d'une importance secondaire, sert simplement à revitaliser la vue. Le paysage est construit sur le contraste - une comparaison des taches lumineuses avec l'ombre des fourrés forestiers denses.





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